Salzburg: Das Lied von der Erde

Eine Autogrammstunde im Festspiele-Shop mit Piotr Beczala war angesagt nach dem Konzert, und eigentlich wollte ich hingehen. Zwar ist das nicht meine Art, aber ich dachte, einfach mal „Grüß Gott“ zu sagen. Ich tat es dann nicht. Erstens schüttete es in Kübeln (ein Zeichen) und zweitens wäre es zu schade gewesen, den Konzerteindruck so schnell wegen eines small talk zu zerhacken.

Der erste Teil des Konzertes im Rahmen der Reihen „Mahler-Szenen“ bestand aus Franz Schuberts viersätziger Klaviersonate G-Dur D 894. ich verstehe nicht viel von reinen Klavierwerken, fühlte mich allerding bei András Schiffs Interpretation sehr wohl, der das überwiegend ruhige und melodische Stück tänzerisch akzentuierte, ohne Räusperpausen zwischen den Sätzen, die mir dieses Mal allerdings wegen meiner Erkältung ganz recht gewesen wären.

Die programmatische Klammer zwischen Franz Schuberts Werk und Mahlers Lied von der Erde liegt in der Gattungsbezeichnung. Aus Besorgnis um die Verkaufszahlen nannte Franz Schuberts Verleger die das Werk „Fantasie, Andante, Menuetto und Allegretto“, um die intellektuellen Anforderungen der klassischen Sonate herabzuspielen. Gustav Mahler war unentschieden bei der Gattungsbezeichnung für Das Lied von der Erde, nannte seine Komposition „Sinfonie für Tenor-, Alt (oder Bariton-)Stimme und Orchester“. Tatsächlich könnte es sich auch um einen Zyklus von Orchesterliedern handeln (Quelle: Programmheft der Salzburger Festspiele).

Orchesterlieder standen allerdings nicht auf dem Programm des zweiten Teiles des Abends, sondern die von Gustav Mahler selbst gefertigte Fassung des Lied von der Erde für Klavier, die 1907 – 1909 entstand, und die erst am 15. Mai 1989 uraufgeführt wurde: Wolfgang Sawallisch am Klavier und Marjana Lipovsek und Gösta Winberg sangen.

Von der Klavierfassung erwartet man nicht die Klangformationen und Klangfarben eines Orchesters, wogegen den menschlichen Stimmen, die sich nicht ums Überleben in den Orchesterfluten scheren müssen, weitaus mehr Ausdrucksmöglichkeiten zur Verfügung stehen. Der Tenor hat drei Lieder in dem Zyklus zu singen, alle drei handeln von Wein; beschreiben Leben und Wein in unterschiedlichen Formationen und sogar im Rauschzustand. Piotr Beczala entledigte sich der Aufgabe mit Bravour. Jedes Lied hatte seine individuelle Atmosphäre, die Ausbrüche waren temperamentvoll, die Höhen gesungen und nicht gebrüllt. Zwei Wiener Konzertbesucherinnen, die direkt hinter mir saßen, verkündeten denn auch nach Piotr Beczalas Vortrag, den sie offenbar zum ersten Mal hörten: „Den hören wir uns bald einmal in Wien an“.

Der Bariton hat im Lied von der Erde die Teile zu singen, die mir persönlich besser gefallen als die des Tenors, wobei natürlich der Kontrast den Eindruck der „entrückten“ Teile verstärkt und alles hinstrebt letzten Stück „Der Abschied“. Christian Gerhahers Art zu singen ist faszinierend. Mit seinem ganzen Körper erzeugt er eine Spannung, die in den Ausdruck seines Gesang einfließt. Dabei handelt es sich nicht um eine große Bewegung, es kann eine leichte Beugung der Knie sein beispielsweise, allerdings mit einem unmittelbar zu registrierenden Effekt. Unverwechselbar ist Gerhahers Timbre; der im besten Sinn schlichte, höchst präzise Gesang, der jeder Silbe und jedem Ton Bedeutung gibt, läßt jeden Gedanken an Technik vergehen sobald das letzte Lied „Der Abschied“ erklingt. Im „Abschied“ besonders stach András Schiffs Übereinstimmung mit den Sängern heraus, der die verzauberte Stimmung aufnahm und fortführte. Nach Gerhahers letzten, unaufgelösten, Ewig… schien dann auch für einen langen Moment die Zeit im Großen Festspielhaus stillzustehen.

Bilder vom Schlussapplaus im Großen Festspielhaus am 6. August 2011. Piotr Beczala, Tenor – Christian Gerhaher, Bariton – András Schiff, Klavier

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